Wygrywasz
sztukę, wspierasz
jej twórców.

o akcji

sztuka w potrzebie

Sztuka daje nadzieję i tłumaczy nam otaczający świat. Jej rolą jest dawanie wytchnienia, ale również bycie drogowskazem. W dobie pandemii twórcy i osoby, które działają w obszarze kultury potrzebują naszego wsparcia.

gramy o wszystko

ART TO WIN to odpowiedź na sytuację, w której znaleźli się artyści oraz instytucje kultury. Naszym projektem chcemy dać realne wsparcie finansowe, ale też pokazać, w jaki sposób każdy z nas – czasem drobnym gestem –może wesprzeć sztukę. W naszej akcji zyskuje każdy. Artyści i ich dzieła, kina, teatry, galerie oraz odbiorcy, którzy wspierając – wygrywają.

wygrajmy razem

Marka Campari przy współpracy z magazynem Vogue stworzyła projekt ART TO WIN, którego celem jest wsparcie polskiej kultury oraz artystów.

Szukaj sztuki pod hasłem:

#campariforart

#arttowin

W ramach akcji zachęcamy szerokie grono odbiorców do wsparcia projektu poprzez jego promocję w mediach społecznościowych. Jedną z aktywacji będą konkursy przeprowadzone na Facebooku Campari, w których odbiorcy otrzymają możliwość zdobycia obrazów, grafik i biletów do kin i teatrów w całej Polsce.

Do wsparcia inicjatywy zachęcamy również gwiazdy, influencerów i działaczy społecznych. Każdy z nich poprzez prezentację poszczególnych artystów na swoich profilach na Instagramie przyczyni się do szerszego promowania sztuki i kultury w naszym kraju.

 

Vouchery do kin i teatrów przekazane do konkursów będą również dostępne w sprzedaży na stronach wybranych instytucji. Każdy, kto chce pomóc może kupić taki voucher dla siebie lub bliskich.

Szukaj nas pod hasłami #campariforart #arttowin

kogo wspieramy

Prace artystów należących do POLISH ART NOW oraz kina studyjne i teatr niezależne, które można wspierać – wygrywając.

Agnieszka Mastalerz

Łódź

Teatr Łaźnia Nowa

Kraków

Dominika Makowska

Szczecin

Dolnośląskie Centrym Filmowe

Wrocław

Edyta
Hul

Gdańsk

Kino
Lot

Jelenia Góra

Natalia Poniatowska

Bytom

Kino
Apollo

Wałbrzych

Paweł
Zięba

Kraków

Kino
Pionier

Żary

Weronika Michalska

Gdańsk

Kino
Piast

Legnica

Małgorzata Rusiecka

Łodz

Kino
Wawel

Lubań

Patrycja
Cichosz

Gdańsk

Misha
Waks

Postać anonimowa

Michał
Linow

Gdańsk

Magdalena Sawicka

Lublin

Białostocki
Teatr Lalek

Białystok

 

są z nami

Artyści, gwiazdy kina i teatru, działacze społeczni, influencerzy, aktorzy i sportowcy.

Agnieszka Mastalerz

Urodzona w 1991 roku w Łodzi. Absolwentka Pracowni Działań Przestrzennych Mirosława Bałki na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, była studentką Candice Breitz i Eli Cortiñas w Hochschule für Bildende Künste w Brunszwiku, Adama Broomberga i Olivera Chanarina w HFBK w Hamburgu.

W swojej praktyce skupia się na mechanizmach kontroli oraz procesach wpływających na jednostkę i wyzyskujących ją. Posługuje się poetyckim językiem wizualnym i za pomocą fotografii, wideo i instalacji analizuje reguły — w intymnych relacjach, strukturach społecznych, firmach oraz w stosunku do natury.

Jej prace pokazywane były w MAXXI – Muzeum Sztuki XXI wieku w Rzymie, warszawskiej galerii Wschód, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i Fundacji Rodziny Staraków, a także Deichtorhallen w Hamburgu, Fondation Hippocrène w Paryżu i Palazzo Strozzi we Florencji. Jest laureatką konkursu Artystyczna Podróż Hestii, odbyła rezydencję w galerii Futura w Pradze.


IG: www.instagram.com/agnieszkamastalerz

Teatr Łaźnia Nowa

Źródło i energia Teatru Łaźnia Nowa tkwi w Nowej Hucie. To tutaj, w postindustrialnych halach dawnych warsztatów Zespołu Szkół Mechanicznych zrealizowała się idea Bartosza Szydłowskiego i Małgorzaty Szydłowskiej, by stworzyć miejsce wspólne dla artystów i mieszkańców dzielnicy. Wyznacznikiem kierunku dla działań Łaźni Nowej jest odnaleziony na ścianie korytarza w nowej siedzibie napis – wezwanie: „zachowaj czystość” i dopisane do niego przez uczniów słowo: „umysłu”. Tak powstało najważniejsze łaźniowe hasło: „dbaj o higienę myślenia”.


www.laznianowa.pl

Dominika Makowska

Urodzona w 1993 roku w Szczecinie. Studentka malarstwa w III Pracowni Dyplomowej prof. Krzysztofa Gliszczyńskiego. Jak sama mówi: „Kreacja twórcza staje się moją terapią, pozbywam się siebie i obnażam, żeby znaleźć przestrzeń na rozumienie otoczenia”. 

 

Porusza tematy, które ją dotykają, które składają się na rozumienie i dostrzeganie. Interesują ją  wszelkie problemy psychiczne w kontekście funkcjonowania społecznego, zwraca szczególną uwagę na kontekst ciała w związku.

 

IG: www.instagram.com/doma_makowska

Dolnośląskie Centrym Filmowe

W 2011 roku na miejscu dawnego kina Warszawa powstało Dolnośląskie Centrum Filmowe rozpoczynające nową erę w historii wrocławskich kin studyjnych. Od samego początku jego misją było łączenie tradycji z nowoczesnością. Z jednej strony nawiązanie do czasów niemieckich, kiedy w tym samym miejscu mieściło się kino Palast-Theater, z drugiej strony spełnienie obecnych oczekiwań i wyobrażeń o kinie wygodnym i dostosowanym do technicznych wymogów naszych czasów. DCF jest żywym miejscem spotkań ze sztuką filmową w postaci pokazów specjalnych, w których udział biorą znani ludzie kina (Magiel filmowy), lub cotygodniowych spotkań dla koneserów kina, podczas których nasi prelegenci omawiają z różnych punktów widzenia prezentowane filmy (Dyskusyjny Klub Filmowy, Filmowy Klub Seniorów). DCF wspiera również produkcję filmową i zajmuje się promowaniem filmowego potencjału Dolnego Śląska poprzez Dolnośląski Fundusz Filmowy i działalność Wroclaw Film Commission. Wydarzenia, retrospektywy i przeglądy w Dolnośląskim Centrum Filmowym kierowane są zarówno do widza najmłodszego, jak i najstarszego, dzięki czemu to miejsce staje się przestrzenią integracji wszystkich pokoleń.

 

Do DCF należą również kina w terenie: Kino Lot w Jeleniej Górze, Kino Apollo w Wałbrzychu, Kino Piast w Legnicy, Kino Wawle w Lubaniu oraz Kino Pioner w Żarach.

 

www.dcf.wroclaw.pl

Edyta Hul

Absolwentka Wydziału Malarstwa na ASP w Gdańsku, obroniła dyplom w 2012 roku. Artystka brała udział w wielu wystawach zbiorowych, Biennale i Triennale sztuki w Polsce oraz międzynarodowych rezydencjach artystycznych, jak Q21 w MuseumsQuartier w Wiedniu . Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego  i Ministerstwa Spraw Europejskich I Międzynarodowych Austrii. Artystka działa na obszarze sztuk wizualnych – zajmuje się malarstwem sztalugowym, ściennym, ilustracją, grafiką i tkaniną artystyczną.

 

IG: www.instagram.com/edyta.hul

Kino Lot

Niegdyś najnowocześniejsze, słynące z nowości filmowych, spektakli i koncertów. Dziś wciąż największe kino w Jeleniej Górze. Kino LOT to tradycja, która nie poddała się znakom czasu i wciąż przyciąga widzów z odległych rejonów kotliny. Kino Lot jest jednym z kin należących do Dolnośląskiego Centrum Filmowego we Wrocławiu, Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego. Wchodzi również w skład dużej struktury Sieci Kin Studyjnych i Lokalnych mająca na celu upowszechnianie kultury filmowej poprzez promowanie filmów o wysokich walorach artystycznych oraz prowadzenie edukacji filmowej dla młodej widowni. Wybudowano je w latach 1936-1937. W latach przedwojennych działało jako kino „Capitol” i posiadało scenę, kanał dla orkiestry oraz garderobę. Widownia łącznie z balkonem liczyła ponad 660 miejsc. Po II wojnie światowej, w 1945 roku poprzez wykorzystanie trzech liter z neonu nazwy „Capitol” powstała nowa nazwa „LOT”, która przetrwała do dzisiaj. Obecnie w kinie prezentowane są najciekawsze propozycje filmowe, nie tylko komercyjne, działa Filmowy Klub Seniora, organizowane są również spotkania pod hasłem „Książka na ekranie”, podczas których prezentowane są najciekawsze adaptacje arcydzieł światowej literatury. W kinie LOT są 33 miejsca dla widzów.

 

www.kino-lot.pl

Natalia Poniatowska

Urodzona w 1993 roku. Artystka wizualna, specjalizująca się w fotografii artystycznej. Ukończyła kierunek Fine Art Photography na The Glasgow School of Art. Natalia wystawiała swoje prace w licznych galeriach i muzeach na świecie: Royal Scottish Academy – New Contemporaries 2019 w Edynburgu, Muzeum Narodowe w Krakowie, 12 Star Gallery w Londynie, ARCHIP w Pradze, House For An Art Lovers w Glasgow, Orms w Kapsztadzie, Galeria 5 i 33 w Amsterdamie, Pingyao International Photography Festival w Chinach, The Waterhouse Gallery w Maastricht, Lillie Art Gallery w Milngavie, citizenM w Glasgow i wiele innych. Artystka otrzymała nagrodę Female in Focus 2020, Adama Bruce’a Thomsona 2019, nagrodę British Journal of Photography Breakthrough Award 2017, Debuts 2018, wyróżnienie Grand Press Photo 2018, Wena 2012, a także została wybrana jako jedna z 15 najlepszych absolwentów dziedzin kreatywnych w konkursie It That Nice That w 2018 roku. Natalia dorastała w Bytomiu, a po 7 latach spędzonych w Szkocji w 2018 roku przeprowadziła się do Warszawy, gdzie pracuje nad nowymi projektami artystycznymi oraz komercyjnymi.

 

IG: www.instagram.com/natalia.npa

 

Kino Apollo

Wałbrzyskie kino Apollo to dowód na to, że do takich miejsc nadal można przychodzić po coś więcej niż popcorn. To ponad 100 lat historii. Kino Apollo, funkcjonujące od 1912 roku. Po II wojnie światowej było jednym z pięciu działających w Wałbrzychu, obok nieistniejących już: Polonii, Bałtyku, Oazy i Zorzy. Obecnie jako placówka z ambicjami jest jedyną alternatywą dla działającego w mieście multipleksu. Za cele stawia sobie m.in. promowanie filmów o wysokich walorach artystycznych oraz prowadzenie edukacji filmowej dla młodej widowni. Apollo jako jedno z kin należących do DCF będącego instytucją kultury samorządu województwa wchodzi również w skład dużej struktury Sieci Kin Studyjnych i Lokalnych mająca na celu upowszechnianie kultury filmowej To jednak nie tylko widowiska na wielkim ekranie, ale także ciekawe spotkania z ekspertami i dyskusje, a także cykle, m.in. CityDocs, czyli prezentacje specjalnie wyselekcjonowanych dokumentów opowiadających o największych wyzwaniach współczesności czy też „Książka na ekranie” – cykl, podczas którego prezentujemy najciekawsze adaptacje światowej literatury. Kino Apollo to również Dyskusyjny Klub Filmowy oraz Filmowy Klub Seniorów. Pod koniec 2019 roku zakończony został pierwszy etap modernizacji placówki, uruchomiono nową stronę internetową i wdrożony został system sprzedaży biletów przez Internet. Sala kinowa liczy 250 miejsc. Kino jest dostosowane do potrzeb osób niepełnosprawnych.

 

www.kino-apollo.pl

Paweł Zięba

Urodzony w 1996 roku. Student V roku grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, fotografią i grafiką warsztatową. Organizator dwóch wystaw z serii Apokalipsa, członek kolektywu Szaber.

 

IG: www.instagram.com/wrazliwy_artysta

 

Kino Pionier

Kino Pionier od ponad 70 lat wytycza szlaki dla dolnośląskiej kultury. Działając od lutego1946 roku, łączy tradycje filmowe z nowoczesną techniką zachowując niepowtarzalny klimat. Ale tak naprawdę ma o wiele dłuższą historię. W pierwszej odsłonie funkcjonowało na żarowskim Rynku, jednak po kilku miesiącach strawił je pożar. Placówkę pod taką samą nazwą przeniesiono na ul. Podchorążych. Swoje początki miało jednak już w roku 1909, kiedy to założył je Erdmann Mothes wyposażając m.in. w scenę letnią (kabaretową) i boczne galerie. Te ostatnie zostały rozebrane w 1960 r. w związku z projekcją pierwszego polskiego barwnego filmu panoramicznego “Krzyżacy”, kinowego hitu, które Pionier pokazał jako jedno z pierwszych kin w całym województwie. Pionier jest kinem wchodzącym w skład Dolnośląskiego Centrum Filmowego we Wrocławiu, Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego. Oprócz regularnych projekcji w kinie Pionier działa Dyskusyjny Klub Filmowy, prezentujący najbardziej wartościowe filmy z nagradzane na najważniejszych światowych festiwalach, a także Filmowy Klub Seniorów czy też Interdyscyplinarny Program Edukacji Medialnej i Społecznej Kino Szkoła oraz Młodzieżowy Klub Filmowy, cykl dla uczniów, który jest okazją do spotkania i rozmów na temat filmów nowych, wchodzących właśnie na ekrany kin. Sala kinowa Pioniera liczy 334 miejsca.

 

www.kino-zary.pl

Weronika Michalska

Urodziła się w 1994 roku, w Gdańsku. Absolwentka malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku w pracowni prof. Jarosława Baucia. Zajmuje się malarstwem, tworzeniem obiektów artystycznych i video. Odbyła dwuletnią rezydencję w Kolonii Artystów na Dolnym Mieście w Gdańsku. Finalistka konkursu o Nagrodę Eibischa w 2018 roku. Uczestniczyła w wielu zbiorowych i indywidualnych wystawach.

 

IG: www.instagram.com/nikea_michalska

 

Kino Piast

Najdłużej działające kino w Legnicy. Rozpoczęcie działalności datowane jest na rok 1970, gdy Piast dołączył do istniejących wówczas trzech innych (Ogniska wcześniej znanego jako Polonia, Bałtyku i Kolejarza). W repertuarze znalazły się filmy produkcji polskiej, czechosłowackiej, rumuńskiej czy bułgarskiej, a nawet filmy zachodnie. Dziś to magiczne, pełne klimatu miejsce, w którym tradycja łączy się z nowoczesnością. Kino Piast to nie tylko najnowsze propozycje filmowe, ale także możliwość obcowania z X muzą poprzez spotkania w większym gronie, np. Dyskusyjny Klub Filmowy, Filmowy Klub Seniorów czy Chrześcijański Klub Filmowy. Piast organizuje także cykl „Książka na ekranie”, spotkania, podczas których prezentowane są najciekawsze adaptacje arcydzieł światowej literatury. Kino Piast jest jednym z kin należących do Dolnośląskiego Centrum Filmowego we Wrocławiu, Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego. Wchodzi również w skład dużej struktury Sieci Kin Studyjnych i Lokalnych mająca na celu upowszechnianie kultury filmowej poprzez promowanie filmów o wysokich walorach artystycznych oraz prowadzenie edukacji filmowej dla młodej widowni. Jedną z ciekawych propozycji są Nowe Horyzonty Edukacji Filmowej. To odbywające się przez cały rok szkolny projekcje kinowe dla uczniów, realizowane w ramach cykli tematycznych, dostosowanych do wszystkich etapów edukacyjnych. Każdy pokaz poprzedza prelekcja multimedialna wprowadzająca uczestników w tematy podejmowane w danym filmie. Cały program NHEF jest zgodny z podstawą programową MEN. Na początku 2020 roku, w ramach pierwszego etapu modernizacji kina modernizację przeszedł hol, odnowione zostały pomieszczenia sanitarne, a także stylowa kasa, przeprowadzono także montaż wyjściowych drzwi antypanicznych oraz oświetlenia ewakuacyjnego. Wprowadzono także nowy system sprzedaży internetowej oraz uruchomiono nową stronę internetową. Sala kinowa liczy 238 miejsc. Przed kinem Piast jest także dostępny parking.

 

www.kino-piast.pl

Małgorzata Rusiecka

Urodzona w 1988 roku. Łodzianka zamieszkała w malowniczym Sulejowie. Absolwentka Wzornictwa Przemysłowego na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi oraz Architektury Tekstyliów na Politechnice Łódzkiej. W 2014 roku otrzymała dyplom w pracowni projektowania wzorniczego dr hab. Mariusza Włodarczyka prof ASP. Po studiach przez kilka lat pracowała jako projektant odzieży oraz grafik komputerowy. Jednak pasja do wyrażania własnego przekazu przeważyła szalę i od 2018 zawodowo zajmuje się malarstwem. Tworzy minimalistyczne i wyraziste obrazy o głęboko symbolicznym znaczeniu. Na jej płótnach pojawiają się kobiece sylwetki często opowiadające historie zaczerpnięte z kultury i literatury. Czasem jej prace przybierają formę krótkiego komentarza własnej kondycji psychicznej w danym czasie lub są wynikiem poszukiwań i analiz tematów z dziedziny psychologii i socjologii. Bierze również udział w aukcjach charytatywnych oraz projektach

ekologicznych wierząc, że sztuka może pomagać na wiele sposobów.

 

IG: www.instagram.com/nemkovicz

Kino Wawel

Kino Wawel w Lubaniu powstało w latach trzydziestych XX wieku. Najpierw działało pod nazwą „Capitol”. Uruchomione tuż po zakończeniu II wojny światowej działało w jednym z nielicznych budynków w mieście, które przetrwały tzw. Bitwę o Lubań toczącą się na początku 1945 roku. Obecną nazwę „Wawel” nadano mu dopiero w latach 50. W latach 80. i 90. znane nie tylko z głośnych premier, ale także wakacyjnych, niedzielnych projekcji w lubańskim amfiteatrze. Dziś w ofercie kina znajdziemy m.in. Interdyscyplinarny Program Edukacji Medialnej i Społecznej „KinoSzkoła” złożony z różnorodnych form edukacyjnych, których zasadniczym celem jest wzrost świadomości oraz kompetencji medialnych i społecznych wśród przedszkolaków, uczniów, nauczycieli, rodziców i seniorów. W 2016 roku „Wawel” doczekał się modernizacji, podczas której wymieniono m.in. stary projektor na nowy 3D, wymieniono także system nagłośnienia i ekran, co sprawiło, że sala kinowa znów się zaczęła zapełniać, tak jak w latach świetności tej placówki. Remont przeprowadzony przez spółkę Odra Film i Polski Instytut Sztuki Filmowej przyniósł także wymianę instalacji elektrycznej, odnowienie sali kinowej, w tym oświetlenia czy nową kolorystykę wnętrz. Sala kina Wawel liczy 436 miejsc dla widzów.

 

www.kino-wawel.pl

 

Patrycja Cichosz

Urodzona w 1995 roku. Artystka wizualna, działająca głównie w obszarze malarstwa, równocześnie angażująca się w działalność prospołeczną. Absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, praca dyplomowa prowadzona pod kierunkiem prof. ASP dra hab. Krzysztofa Polkowskiego. W latach 2015-2020 stypendystka Fundacji Jolanty i Leszka Czarneckich. To, co tworzy, oscyluje wokół tematu doświadczania opresji, oraz czynnego oporu wobec niej.

 

IG: www.instagram.com/triangularvomit

 

Misha Waks

Przez ostatnie 15 lat pracował jako projektant dla różnych korporacji. Nie znajdując satysfakcji w tworzeniu nowych produktów, których tak naprawdę nikt nie potrzebował (produkujemy ich zbyt wiele), porzucił projektowanie i zaczął tworzyć sztukę, dzięki której może zwrócić uwagę na rzeczy naprawdę ważne.

 

W swojej pracy zajmuje się takimi tematami, jak zmiany klimatyczne, prawa kobiet i mniejszości. Porusza tematy związane z tożsamością, ciałem oraz brakiem autorytetów i wzorców do naśladowania. Inspirują go wydarzenia historyczne i poruszające niesprawiedliwości życia codziennego. Pracuje różnymi technikami w zależności od efektu, jaki chce osiągnąć. Czasami prace ilustrują historię, które usłyszał w radiu, które zainspirowały go podczas oglądania filmu dokumentalnego lub codziennych wiadomości. Z tysięcy zdjęć, które codziennie widzi w prasie, internecie czy na portalach społecznościowych wybiera te które wydają jej się z jakiś powodów istotne. Tworzy własny wewnętrzny zbiór tematów i treści, które przetwarza i udostępnia widzom w zmodyfikowanej formie.

 

IG: www.instagram.com/mishawaks

Michał Linow

Urodzony w 1986 roku. Niegdyś związany z nurtem street artu, tworzy malarstwo, obiekty oraz instalacje. Jako jeden z pierwszych w Polsce zaczął tworzyć w nurcie sztuki postinternetowej. Jego prace zrywają z mitem cyberprzestrzeni i eksponują napięcie pomiędzy realnym i wirtualnym. Udoskonala autorską technikę iPad painting, tworzy malarstwo bannerowe i preparuje fotomontaże zawłaszczając miejskie przestrzenie reklamowe. Odwołując się do estetyki reklamy i kodów wizualnych znanych marek tworzy inteligentne, subwersywne prace komentujące komercjalizację rzeczywistości. Kompulsywnie zbiera obrazki i motywy z Internetu komponując z nich dowcipny oraz ironiczny komentarz do współczesnego świata.

 

IG: www.instagram.com/michal_linow

Magdalena Sawicka

Urodzona w 1990 roku w Lublinie. Absolwentka ASP w Krakowie. Dyplom w pracowni prof. Dariusza Vasiny w 2014 roku. Zajmuje się przede wszystkim rysunkiem, ilustracją, a także malarstwem i grafiką. W rysunkach i obrazach łączy delikatność i sensualność. Intymny charakter prac podkreślają ich niewielkie formaty i pieczołowity dobór papierów. Sawicka wykorzystuje stare bruliony, bloki rysunkowe, a nawet rewersy biblioteczne, wyszukane w antykwariatach i piwnicach znajomych. Artystka rzadko używa koloru, a jednak za sprawą różnych odcieni papieru, plam i zniszczeń, dokonanych przez czas, jej prace są ciekawie zniuansowane kolorystycznie.

IG: www.instagram.com/magdalena__sawicka/

 

Białostocki Teatr Lalek

Jedna z najważniejszych scen lalkowych w Polsce. Miejsce, w którym działali najwybitniejsi twórcy sztuki lalkarskiej, m.in. Jan Wilkowski, Krzysztof Rau, Piotr Tomaszuk. Istnieje od 1953 roku, ale swoją tradycją sięga czasów przedwojennych. Dziś BTL to teatr totalny. Posiadając trzy sceny, doskonałe zaplecze techniczne i organizacyjne, prowadzi szeroko zakrojoną działalność związaną nie tylko z produkcją spektakli dla dzieci i dorosłych, ale również popularyzacją kultury teatralnej i edukacją teatralną – także w Internecie. BTL jest organizatorem Festiwalu Teatrów Lalek dla Dorosłych „Metamorfozy Lalek” – jedynego tego typu wydarzenia w Polsce. W tym roku Festiwal będzie miał swą czwartą edycję. Bądź rozważny. Kochaj teatr.

 

www.btl.bialystok.pl/